Antes de armar un plan de trabajo conviene dejar asentado qué no forma parte del proceso, porque de ahí salen la mayoría de las confusiones cuando el material ya está en sala. Una jornada de postproducción no incluye rodaje, dirección de actores ni decisiones de guion: el estudio recibe el bruto y trabaja sobre él. Tampoco se rehace el montaje por defecto, salvo que la productora lo pida como tarea aparte.
Cada ronda de ajustes se revisa con el cliente mirando en pantalla. Si el material cambia después de aprobado un pase de color, se vuelve a conformar el timeline y eso consume tiempo de sala. No hay revisiones ilimitadas: se acuerda un número de pases y a partir de ahí se evalúa por jornada.
Cuando el rodaje fue lejos y el bruto arriba por etapas, el conformado avanza con proxies y el acabado final espera al RAW. Eso no es una demora del estudio, es cómo se ordena el flujo. Las fechas de entrega se confirman recién cuando el material completo está en disco y verificado.
Sirve para ver cómo respira una escena representativa y qué dirección estética conviene, no para corregir el proyecto entero. Es una instancia previa para decidir el look y presupuestar por jornada, no un primer pase completo del corte.
Si algo de esto no queda claro con tu material en mano, se resuelve en la revisión inicial, antes de tocar un solo fotograma.
En un proyecto de postproducción las etapas no se pisan: cada una deja el material listo para la siguiente. Este es el recorrido que seguimos cuando un corto, un spot o un capítulo de serie entra al estudio, con los puntos donde conviene tomar decisiones antes de avanzar.
Arrancamos mirando lo que llegó: exposición, balance, rango dinámico y cómo se comporta el archivo según el formato de captura. De ahí sale una LUT de referencia que ordena el punto de partida, sin cerrar todavía el look. Si el rodaje fue en RAW o ProRes, esa primera lectura marca qué margen real hay para trabajar después.
Con el corte aprobado se conforma la timeline contra el material original, se revisan velocidades, transiciones y duraciones. En esta instancia también se resuelve la limpieza de planos: cables, marcas, reflejos o continuidad rota entre tomas. Cuando la cámara se mueve, entran rotoscopia y tracking 3D para que el ajuste se sostenga cuadro a cuadro.
Los planos que necesitan integración de capas pasan por Nuke y Fusion. El criterio es simple: el efecto tiene que leerse como parte natural de la escena y no como una intervención. Bordes, textura y grano se cuidan para que la imagen mantenga la coherencia del resto del corte.
El color se hace con el cliente mirando en pantalla, en sala calibrada. Se trabaja escena por escena, se anotan los ajustes y se itera hasta el visto bueno final. Tener el material conformado y limpio antes de esta etapa evita rehacer pases y permite concentrar la jornada en decisiones estéticas.
En paralelo o después de la imagen se trabaja el sonido: diálogos, ambientes y efectos que dan cuerpo a cada escena. La mezcla 5.1 se arma pensando en sala y en sistemas domésticos, cuidando que la voz quede inteligible. También se preparan subtitulado y versionado en los idiomas que pida la convocatoria o la ventana de exhibición.
El cierre es el masterizado en los formatos que necesite cada destino: cine, streaming o redes. Cada ventana tiene sus propias especificaciones de resolución, codec y niveles, así que el máster se hace una vez y desde ahí se generan las versiones. Todo el proceso se organiza con plazos reales de entrega y presupuestos por jornada, aceptando flujos con ProRes, RAW y proxies para equipos que graban lejos del estudio.