Revelado y corrección de color en salas calibradas, compositing con Nuke y Fusion, diseño sonoro y mezcla 5.1, masterizado y versionado para festivales. Trabajamos con productoras independientes, agencias y directores de fotografía de toda Latinoamérica.
Si tenés un corto, un spot o un capítulo de serie en marcha, el punto de partida es el material crudo: los archivos tal como salieron de cámara, con una escena o dos que representen el look que buscás. También sirve saber en qué formato se rodó, si hay RAW o ProRes disponible y si el montaje ya está conformado o todavía se está armando.
Con eso se puede armar una LUT de referencia y coordinar una prueba de color sin cargo, antes de definir jornadas o presupuesto. La prueba no cierra el trabajo: sirve para ver cómo respira la imagen y qué dirección estética conviene tomar.
Cada proyecto llega con su propio material y su propio ruido. Por eso los paquetes no son cajas cerradas: son combinaciones de etapas que se ajustan según lo que traiga el rodaje. Estos son los tres recorridos que más pedimos en el taller, desde un corto que necesita color y limpieza hasta una serie que exige masterizado, sonido y versionado para festivales.
Para cortos y spots que ya tienen el corte cerrado y necesitan verse como fueron pensados.
Ver el detalle de este paqueteCuando el plano trae cables, marcas, continuidad rota o elementos que hay que integrar sin que se noten.
Ver el detalle de este paquetePara series y largos que necesitan salir a convocatorias sin rehacer trabajo en cada envío.
Coordinar una prueba de colorSi todavía no sabés qué combinación te sirve, podés ver cómo trabajamos con otras productoras o escribirnos y lo armamos sobre tu material.
Estas son las dudas que más aparecen cuando una productora, agencia o dirección de fotografía se sienta a coordinar un trabajo con nosotros. Las respuestas son las mismas que damos por correo, sin adornos.
Si tu duda no está acá, podés escribirnos a team@milkywaypostprocessing.com o llamarnos al +54 11 5506-6702. También podés revisar la ayuda para detalles de envío y formatos.
No hay un único camino correcto. Depende de en qué punto está el material y de cuánto querés definir antes de comprometer jornadas. Estos son los tres frentes por los que suelen entrar los proyectos al taller.
Si el rodaje llegó en RAW o ProRes y todavía no hay una dirección clara, lo lógico es empezar por el revelado. Se revisa exposición, balance y rango disponible, se arma una LUT de referencia y se hace un primer pase en sala calibrada con el cliente mirando en pantalla. Desde ahí se decide qué ajustar por escena.
Conviene cuando hay dudas sobre el look y querés ver cómo respira el material antes de cerrar nada.
Cuando hay elementos que no deberían estar en cuadro, continuidad rota entre tomas o integración de capas, el trabajo se hace plano por plano. Rotoscopia, tracking 3D y compositing con Nuke y Fusion, cuidando que la textura original de la imagen se mantenga. El criterio es que el efecto no se lea como efecto.
Se puede sumar en paralelo al color si el plano lo necesita desde el conformado.
Si la imagen ya está aprobada y falta cerrar sonido, mezcla 5.1, subtitulado y versionado para festivales, el masterizado se hace una vez y desde ahí se generan las versiones que pida cada convocatoria. Tener los formatos ordenados desde el inicio evita reprocesos cuando aparece una fecha con poco margen.
Útil para cortos, spots o capítulos de serie con destino de exhibición ya definido.
Si todavía no sabés cuál de los tres aplica, se puede mandar una escena representativa y coordinar una prueba de color sin cargo. Sirve para ver el cambio contra el bruto y después presupuestar por jornada con un panorama más real.