Color y conformado para cine
Revelado y corrección en salas calibradas, con armado de una LUT de referencia y sesiones donde el cliente mira en pantalla. Incluye conformado de timelines cuando el montaje llega desde otra isla de edición.
Cada combinación de servicios que armamos en la página de packages pasa por las mismas cinco etapas internas. No hay nombres ni cargos de por medio: lo que importa es que el material llegue ordenado a cada instancia y que nada se rehaga por falta de coordinación.
Cuando llega un corto, un spot o una serie, lo primero es leer el pedido completo: qué combinación de color, VFX, sonido y masterizado se necesita y en qué formato de entrega piensa la producción. Se revisa el material crudo disponible y se confirma si viene en RAW, ProRes o proxies, porque eso define por dónde arranca el conformado.
Con el pedido claro se reparte el trabajo por jornadas: color en sala calibrada, limpieza de planos y rotoscopia, tracking 3D y compositing en Nuke o Fusion, diseño sonoro y mezcla 5.1, subtitulado y versionado. La planificación también define qué se hace en paralelo y qué depende de una etapa anterior.
Cada frente avanza con su propio criterio técnico. En color se arma la LUT de referencia y se hacen los pases con el cliente mirando en pantalla. En VFX se trabaja plano por plano para que la intervención no se note. En sonido se cuidan diálogos, ambientes y niveles según la ventana de exhibición prevista.
Antes de cerrar, cada pieza se contrasta con lo que pide el destino: resolución, codec, niveles de audio y formatos de subtítulos para festivales, cine, streaming o redes. Si algo no cuadra con la especificación, se corrige en esta instancia y no después del envío.
El material se entrega en los formatos acordados, con las versiones organizadas por destino y sin carpetas sueltas. Desde ahí la productora puede enviar a la convocatoria o publicar sin volver a tocar el proyecto.
En Milky Way Post la oferta se arma por bloques que se combinan según el material y el destino final. Un corto que va a festival no necesita lo mismo que un spot para redes o los primeros capítulos de una serie. Acá se agrupan los frentes disponibles: color en sala calibrada, compositing y limpieza de planos, sonido y mezcla 5.1, masterizado y versionado. La propuesta se define después de ver el bruto, no antes.
Cada combinación se cotiza por jornada. Los plazos se coordinan según cuánto material haya y en qué formato llegue.
Revelado y corrección en salas calibradas, con armado de una LUT de referencia y sesiones donde el cliente mira en pantalla. Incluye conformado de timelines cuando el montaje llega desde otra isla de edición.
Rotoscopia, tracking 3D y limpieza de planos con Nuke y Fusion. Se usa cuando hay elementos que no deberían estar en cuadro, continuidad rota entre tomas o integración de capas que tienen que pasar desapercibidas.
Diseño sonoro, mezcla 5.1 y preparación de versiones para streaming y redes. El subtitulado y el versionado se suman cuando el proyecto va a festivales con especificaciones propias de idioma y formato.
El master se hace una vez y desde ahí se generan las copias para cine, plataformas o redes. Trabajamos con ProRes, RAW y proxies, útil cuando el rodaje se hizo lejos y el material llega por etapas.
Si querés ver cómo se ordena el material antes de presupuestar, revisá el flujo de trabajo. Para coordinar una prueba de color sin cargo, escribinos por contacto.
En la página de packages se combinan color, efectos, sonido y masterizado según el proyecto. Antes de armar esa combinación, suelen aparecer las mismas dudas sobre material, formatos y alcance. Estas respuestas son las que damos habitualmente cuando una productora, una agencia o un director de fotografía escribe por primera vez.
Lo ideal es mandar el bruto tal como salió de cámara, sin correcciones previas, junto con una referencia de lo que se busca. Si el rodaje todavía está en curso, alcanza con una escena representativa y el detalle de los formatos que se están usando, ya sea ProRes, RAW o proxies. Con eso se puede ver exposición, balance y rango dinámico antes de definir cualquier dirección de color.
El alcance se arma según el tipo de proyecto y la ventana de exhibición. Un corto para festivales no pide lo mismo que un spot para redes o una serie para streaming. Se revisa qué necesita cada entrega en términos de color, limpieza de planos, compositing, diseño sonoro, mezcla 5.1, subtitulado y versionado, y desde ahí se propone la combinación. Los presupuestos se arman por jornada, no como paquetes cerrados.
Se masteriza en los formatos que pida cada destino: cine, streaming o redes. Cada festival tiene sus propias especificaciones de resolución, codec, niveles de audio y subtítulos, así que el masterizado se hace una vez y desde ahí se generan las versiones necesarias. Tener el material ordenado desde el inicio evita reprocesos cuando aparece una convocatoria con poco margen.
Los plazos se acuerdan según el material disponible y la carga de trabajo del estudio. No prometemos tiempos fijos: se conversa el calendario real con cada producción y se ajusta a medida que avanza el proyecto. La dinámica de taller incluye revisión de material crudo, armado de una LUT de referencia y sesiones de color con el cliente mirando en pantalla hasta el visto bueno final.
La prueba sirve para ver cómo respira el material y qué dirección estética conviene antes de comprometer jornadas. Se elige una escena representativa, se trabaja sobre ella y se compara con el bruto para medir el cambio. Es útil tanto para cortos como para spots o capítulos de serie, sobre todo cuando hay dudas sobre el look. A partir de ahí se puede presupuestar con un panorama más claro.
El estudio trabaja con productoras independientes, agencias y directores de fotografía de toda Latinoamérica, con base en Buenos Aires. Los flujos con ProRes, RAW y proxies están pensados para equipos que graban lejos y necesitan avanzar por etapas. No se ofrecen servicios fuera de postproducción audiovisual, y cualquier duda sobre alcance, formatos o entregas se resuelve antes de arrancar.
Si tu consulta no está acá, podés escribirnos y la respondemos junto con el resto del material. Contacto o revisá las preguntas generales.
No hay formularios de carga ni paneles de seguimiento en esta página. Si tenés un corto, un spot o una serie en proceso, el camino real es escribirnos o llamarnos y contar en qué etapa está el material: rodaje terminado, bruto por llegar o corte ya armado. Con esa información podemos decirte qué combinación de servicios conviene para tu caso.
Para consultas sobre color, compositing, sonido o masterizado, escribí a team@milkywaypostprocessing.com. Si preferís hablarlo, el teléfono del estudio en Buenos Aires es +54 11 5506-6702. También podés pasar por Av. Corrientes 1235, Piso 8, C1043 CABA, siempre con coordinación previa.
Contanos el tipo de proyecto, el formato en que grabaste y qué necesitás resolver primero. Si ya tenés una idea del look o de los efectos, mejor: ayuda a orientar la respuesta.
Para consultas que se entienden mejor hablando, como coordinación de jornadas, flujos con proxies o dudas sobre formatos de entrega para festivales.
Si lo que buscás es una respuesta a dudas frecuentes sobre el trabajo del estudio, revisá la sección de ayuda o escribinos directamente desde contacto.