En Milky Way Post cada etapa la toca alguien que hace ese trabajo todos los días. El colorista no arma el sonido, y quien compone planos con Nuke no decide la mezcla 5.1. Esa división por especialidad es lo que permite sostener plazos reales sin que el acabado se degrade en el camino.
Hablás directo con quien está frente a la timeline. Si hay que mover una escena, cambiar un plano o rehacer un ajuste de color, la decisión se toma con la persona que tiene el material en la mano, sin capas intermedias que traduzcan pedidos.
Antes de armar la LUT de referencia miramos exposición, balance y rango dinámico. Ese paso evita prometer un look que el material no aguanta y ahorra jornadas de corrección sobre decisiones que conviene fijar temprano.
El primer pase se hace en sala calibrada y con el cliente mirando. Se anotan ajustes por escena y se itera hasta el visto bueno. No recibís un archivo terminado sin haber visto cómo respiraba la imagen en el monitor.
Limpieza de planos, rotoscopia y tracking 3D se resuelven con Nuke y Fusion cuando la cámara se mueve y la continuidad se rompe. El criterio es simple: el efecto tiene que integrarse a la textura original del plano.
Si el equipo graba lejos, el material llega por etapas en ProRes, RAW o proxies. Con esa organización se puede conformar y empezar color mientras el bruto completo sigue viajando, siempre que nombres y carpetas se acuerden desde el arranque.
El master se hace una vez y desde ahí salen las versiones para cine, streaming, redes o festivales, con subtitulado y mezcla 5.1 según pida cada convocatoria. Así una fecha de entrega ajustada no obliga a reprocesar todo.
Si querés ver cómo se aplica esto sobre tu propio material, podés revisar el proceso de trabajo o escribirnos desde contacto con el corto, el spot o el capítulo en marcha.
En Milky Way Post el trabajo se reparte por especialidad, pero todo pasa por las mismas manos en algún punto. Un colorista abre la sesión en sala calibrada, un conformador ordena el timeline, alguien limpia planos y otro arma el sonido. La comunicación es directa con quienes tocan el material: productoras independientes, agencias y directores de fotografía de toda Latinoamérica hablan con la persona que está frente a la pantalla, sin intermediarios ni cuentas de usuario.
Cada jornada se organiza según los plazos reales de entrega acordados. Si el rodaje llegó en RAW desde otra ciudad, se trabaja con proxies para avanzar y el acabado se hace sobre el bruto. Estas son las áreas que cubre el estudio y a quién conviene escribir según la etapa en la que esté el proyecto.
Se revisa el material crudo, se arma una LUT de referencia y se hace el primer pase con el cliente mirando en pantalla. Ajustes por escena hasta el visto bueno final.
Ordenar versiones, empalmar tomas y sacar del cuadro cables, marcas o reflejos que rompen la continuidad. Trabajo plano por plano, sin que la intervención se note.
Integración de capas y ajuste de bordes cuando la cámara se mueve. El criterio es que el efecto se lea como parte natural de la escena y no como un agregado.
Diálogos, ambientes y efectos en paralelo a la imagen. La mezcla se prepara para sala, streaming y redes, y el versionado cubre las especificaciones que pide cada festival.
El master se hace una vez y desde ahí salen las entregas para cine, streaming o redes. En rodajes remotos, los proxies permiten editar y revisar mientras el RAW queda para el acabado.
